Balet a móda sa spojili aby priniesli úžasný vizuálny zážitok. Tak ako Enyaq iV.

Balet a móda sa spojili aby priniesli úžasný vizuálny zážitok. Tak ako Enyaq iV.

MODELY ENYAQ iV

Projekt Fashion Ballet ´22, ktorý mal minulý týždeň premiéru v Slovenskom národnom divadle, spojil tanečné umenie a módu. Vďaka nemu získali diváci úžasné dielo prepájajúce tvorbu slovenských choreografov so špičkou slovenských módnych tvorcov.

31. 5. 2022

Projekt Fashion Ballet ´22, ktorý mal minulý týždeň premiéru v Slovenskom národnom divadle, spojil tanečné umenie a módu. Vďaka nemu získali diváci úžasné dielo prepájajúce tvorbu slovenských choreografov so špičkou slovenských módnych tvorcov. Elegancia, emotívny dizajn a štýlové línie ale nie sú cudzie ani prvému čisto elektrickému modelu značky ŠKODA ENYAQ iV. Nemohol preto chýbať vo flotile vozidiel, ktoré priviezli talentovaných módnych návrhárov priamo pred brány divadla. Značka ŠKODA tak nadviazala na dlhodobú podporu kultúry na Slovensku a potvrdila spoluprácu so Slovenským národným divadlom.

ENYAQ iV v rámci shuttle

ENYAQ Coupé iV vystavené

Balet SND projektom Fashion Ballet ´22 nadviazal na odvekú spätosť tanečného umenia a módy. Pripomína časy, keď slávne baleríny boli módnymi ikonami a udávali módne trendy v Paríži a pre veľké baletné produkcie tvorili ikony ako Versace, Dior či Chanel. V slovenskom projekte sa stretli štyria slovenskí módni tvorcovia, pričom pre každého z nich ide o prvú spoluprácu s Baletom SND - Boris Hanečka, Lukáš Krnáč, Martin Hrča a Pavol Dendis. Títo návrhári spojili sily so slovenskými choreografmi, ktorí pre projekt Fashion Ballet ´22 vytvorili nové diela. Domáceho choreografa Adriana Ducina dopĺňajú kolegovia pôsobiaci v zahraničí: Kristína Paulin, Lukáš Timuľak a Roman Novitzky.

Kristián Kohút, dramaturg Baletu SND
Kristián Kohút, dramaturg Baletu SND.
Foto: Vlado Holina

“Rozhodli sme sa zariskovať a vyhrali sme. Získali sme krásne diela, tanečníkom dali príležitosti tancovať skvelé veci, získali sme nové publikum... Bola to vzrušujúca cesta," hodnotí svoje dojmy po premiére dramaturg Baletu SND Kristián Kohút. V rozhovore sme nevynechali ani zrod myšlienky priniesť spojenie baletu a módy na Slovensko, kľúčový moment počas premiéry ani hlavné lákadlá tohto jedinečného predstavenia. Rozprávali sme sa však aj o tom, či Slováci trpia zbytočnými predsudkami voči baletu a oberajú sa tak o nové zážitky.

Spomínate si ešte na moment, ktorý vás priviedol k myšlienke zorganizovať Fashion ballet na Slovensku?

Impulzov k realizácii projektu Fashion Ballet bolo viac. Začiatkom kalendárneho roka 2021, keď sme plánovali divadelnú sezónu 2021/2022, sme so znepokojením sledovali pandemickú situáciu v divadlách na celom svete. Tie boli zavreté, súbory nehrali, mnoho šikovných umelcov bolo chytených v pasci. S nádejou, že pandémia pominie sme sa rozhodli pripraviť divadelnú sezónu, ktorá bude kvalitná, estetická a veselá. Jednoducho taká, na ktorú sa diváci budú tešiť. Niekedy v tom čase som si spomenul na projekt, ktorého som sa ako divák zúčastnil počas študijnej stáže v New Yorku. Bola to inscenácia pozostávajúca z viacerých choreografických celkov, ktoré obliekali svetoví módni návrhári. Predstavenie pulzovalo magickou energiou, publikum šalelo. Predstavil som modifikovaný projekt vedeniu Baletu SND a po viac ako roku máme za sebou veľmi úspešný prvý ročník Fashion Ballet ´22.   

Čakali ste, že premiéra tohto formátu na Slovensku prinesie až také búrlivé odozvy? Ako reaguje verejnosť na podobné predstavenia v zahraničí?

Fashion Ballet vyvolal u nás nebývalý záujem médií i verejnosti. Priznám sa, že ma to trochu prekvapilo, pretože nejde o nič nečakané. Balet a móda kráčajú ruka v ruke už minimálne od 19. storočia, keď uznávané primabaleríny udávali v Paríži módne trendy. V 20. storočí sa garde otočilo a módni návrhári začali tvoriť kostýmy k baletným inscenáciám. Dnes skutočne nie je výnimočné sledovať baletnú produkciu, ktorú obliekali Lagerfeld, Lacroix, Balmain, Versace či Dior. Na Slovensku sme sa s odvahou ponúknuť tvorbu baletných kostýmov niekomu z iného ako divadelného prostredia podľa mojich vedomostí v Balete SND stretli len dvakrát. V oboch prípadoch vytvorila kostýmy Lea Fekete.

Čo sa týka reakcií v zahraničí, už samotný fakt, že kostýmy navrhne niekto ako Christian Lacroix je vzrušujúci. Je to zárukou toho, že na javisku nebudú len šaty, ale malé umelecké diela. Takáto udalosť pritiahne do divadla iné publikum. Myslím si, že v podobných umeleckých presahoch je obrovský potenciál. Dôkazom sú uplynulé dve vypredané predstavenia v SND, takú bohatú vzorku ľudí som na našich predstaveniach dávno nevidel. Celý víkend som odpovedal na ďakovné smsky a maily.    

Mali ste vopred predstavu, čo alebo kto by v predstavení nemal chýbať?

V počiatočnej fáze projektu, teda vo fáze úvah, sme ešte nemali konkrétne mená, ale vedeli sme, že nechceme robiť kompromisy. Zásadnými kritériami boli kvalita a diverzita. Spolu s riaditeľkou Baletu SND Ninou Polákovou sme začali kreovať zoznam choreografov, o ktorých sme presvedčení, že sú špičkoví. Nakoniec sa nám vyprofilovala finálna štvorica Slovákov. A keďže nie som žiadny módny guru, a už vôbec nie odborník na slovenskú módu, obrátili sme sa na Fashion Live! Na základe ideí jednotlivých choreografií sme navrhli dvojice, ktoré už tvorili svoje mini balety autonómne. Dnes už môžem konštatovať, že sa nám to podarilo. 

Po úspešnej premiére prišla určite úľava. Vyskystol sa počas tvorby a prípravy moment, ktorý preveril vaše odhodlanie Fashion Ballet priniesť na scénu?

Od základného nápadu po realizáciu prešiel takmer rok. V procese som musel projekt opakovane obhajovať a vysvetľovať jeho zmysel. Bol to nápor na psychiku, ale podpora celého tímu v divadle bola úžasná. Najťažšie bolo nepodľahnúť skepse. Niekedy šli veci ťažšie než som si prial, ale keď som videl na sále prvé fragmenty choreografií, vedel som, že sa to podarí. Projekt síce vznikol z môjho popudu, ale za jeho realizáciou stálo mnoho šikovných ľudí. Rád by som sa poďakoval choreografom a dizajnérom, ľudom z divadelno-dekoračných dielní, všetkým zložkám v zákulisí. Odmenou nám všetkým bola tá ohromná energia, ktorú tanečníci priniesli na javisko.

Vnímali ste špecifiká konkrétne tohto predstavenia, uvádzaného na Slovensku, v porovnaní s tými, čo vás inšpirovali?

Najvýraznejšou odlišnosťou je, že všetci choreografi a dizajnéri sú Slováci. Prvok podpory pôvodnej tvorby bol v projekte mimoriadne dôležitý a som nesmierne rád, že sme mohli predviesť na scéne SND diela našich talentovaných umelcov. Ďalším rozdielom mala byť exkluzivita, ktorá spočívala v odohraní len dvoch predstavení. Avšak ohlasy po premiérach sú také pozitívne, že by nebolo rozumné nevyhovieť diváckemu záujmu. Musíme nájsť priestor pre ďalšie reprízy.   

Počas premiéry asi panovala nervozita a napätie. Ktorý moment večera bol pre kľúčový?

Prvý aplauz. Počas premiéry som stál za posledným radom a sledoval dianie na javisku, občas som nervózne sledoval ľudí v hľadisku. Keď skončila prvá choreografia nastalo sekundové ticho, ktoré mi pripadalo ako večnosť. Potom sála vybuchla obrovským potleskom. Vtedy som si povedal, že sme to dokázali. S každou ďalšou choreografiou energia a eufória v sále gradovali. Na javisku bola mágia, odvaha, drzosť, láska, pýcha, profesionalita, inklúzia,...pop striedal vážnu hudbu, antiku disco.   

Podľa reakcií zažili návštevníci naozaj výnimočný a magický večer. Čo by ste ešte dodali pre tých, ktorí možno stále váhajú s návštevou Fashion Balletu?

Lákadlom je bezpochyby určitá exkluzivita spojenia, s ktorým sa v našich predstaveniach diváci často nestretnú....aj keď napríklad v inscenácii Rukopisy majstrov máme kostýmy od návrhára, ktorý robí kostýmy pre kapelu Rolling Stones, ako aj od päťnásobnej držiteľky Oscara. Inscenácia Fashion Ballet ponúka štyri diametrálne odlišné pohľady na tanec i módu. Navyše divákom sprostredkúvame aj filmový pohľad do "divadelnej kuchyne". Diváci majú možnosť sledovať proces návrhov, tvorby choreografie, výroby kostýmov...dostanú komplexný obraz o vzniku inscenácie. Následne môžu výpovede tvorcov konfrontovať s konečným výsledkom na javisku. A v neposlednom rade sú to výkony tanečníkov, ktorí sa v špičkových choreografiách doslova našli.   

Stíhali ste si uvedomovať, že uvádzate tento koncept vôbec po prvý krát na Slovensku? Aký je to pocit?

Teraz sa mi už ľahko konštatuje, že to bolo veľké dobrodružstvo. Bol to risk. Keď inscenujete napríklad Labutie jazero, už na začiatku viete, ako približne bude vyzerať na konci, pri Fashion Ballete sme na začiatku nevedeli takmer nič. Predstavy boli matné, ambície veľké. Čím bližšie sme boli k premiére, tým viac rástla nervozita. Keď si tak spomeniem na celú uplynulú sezónu v Balete SND, tak to bola divočina. V tom najpozitívnejšom zmysle slova. Po korone sme mohli opäť hrať, šli sme z projektu do projektu, podarilo sa nám uviesť diela choreografov, ktorí na Slovensku neboli nikdy uvádzaní. Realizácia Fashion Ballet bola úžasná jazda, vážim si to a ďakujem za túto príležitosť.   

Niektorí kolegovia vás vraj vnímajú ako workoholika, takže predpokladám, že si veľmi dlhú pauzu nedávate a plánov máte určite dosť. Čo vás teda čaká v najbližšom období?
Pre mňa je baletné umenie nielen prácou, ale životným štýlom. Pravdou je, že využijem každú chvíľu svojho času, aby som si pozrel, načítal, zistil, porovnal alebo pripravil niečo z oblasti tanca. Momentálne je pre mňa dôležité čo najlepšie pripraviť podklady k nasledujúcej sezóne a uzavrieť dramaturgický plán na sezónu 2023/24. Aktivít spojených s tancom mám veľmi veľa, keďže pôsobím aj na Katedre tanečnej tvorby VŠMU. Mojim hnacím motorom je motivácia ukázať ľuďom krásu tanca. Mám pocit, že Slováci prechovávajú voči baletu zbytočné predsudky. U nás stále prežívajú nezmyselné stereotypy. Prial by som si, aj prostredníctvom projektov ako je Fashion Ballet, ukázať, že balet je pre všetkých, že má milión tvárí a každý s otvorenou mysľou si v ňom dokáže nájsť to svoje.  

Ďakujeme za rozhovor.

Media Box

19 obrázkov
Original 1920px
Zobraziť viac Zobraziť menej